Emanuel Focarazzo

Emanuel Focarazzo nació en 1967 en Brooklyn, Nueva York. Él es un descendiente de un linaje musical que ha durado generaciones. Su abuelo, Carlos Orlando, fue un pianista profesional cuyo trabajo incluye películas mudas en los años 1900. Creció escuchando a su madre Vincenza en el piano, tocando todas las grandes canciones de principios de 1900.

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A una edad temprana Manny se sentaba al piano y componia canciones y melodías para los suyos. Tocar el piano cuando era niño era algo natural, pero no tomó ninguna experiencia formal hasta su adolescencia. Su formación se prolongó hasta la universidad y se graduó en música en la Universidad Adelphi, bajo la dirección de David Bradshaw. Más recientemente, Manny ha trabajado con numerosas bandas de Nueva York. Su primer amor es la composición y esta trabajando en un proyecto que podría convertirse en un musical de Broadway, centrada en la postguerra de Coney Island. Otro proyecto es un trabajo conceptual de rock progresivo con temas repetitivos pero profundamente líricos y melódicos. Los teclados son la fuerza impulsora en esta pieza y Emanuel prefiere utilizar sonidos analógicos tradicionales para contar la historia. Su contribución como teclista con la última encarnación de The Alan Parsons Live Project es, por decir lo menos, extraordinaria

Eric Woolfson

Fallece Eric Woolfson a los 64 años.
Gallissas Theaterverlag, la compañía que representaba a Woolfson en Alemania, dijo el jueves que el músico murió esta semana en Londres. El sitio web de Woolfson indica que falleció la mañana del miércoles.

Richard Cottle

Richard Cottle, nació en Swansea, Gales del Sur el 26 de junio de 1960. Richard provenía de una familia musical: su hermano Laurie ha tocado con The Alan Parsons Project, así como tambien realizo discos de jazz, incluyendo en estos su álbum en solitario llamado "Five Seasons".

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Richard es conocido como un genio del teclado, pero Richard explica que que él no empezó así. "El clarinete fue mi primer instrumento, que lo conducen naturalmente al saxo". "A los quince años de edad, me metí dando conciertos con algunas bandas de rock local. Yo estaba haciendo un pequeño tour por Gales, con una banda llamada Alkatraz cuando de repente el teclista anunció que no podía hacer el final del concierto. Hice mi primera actuación en un órgano Hammond esa noche". Richard toca los teclados y el saxo en el álbum de 1984 "Keats" , también con "Alan Parsons Project en el álbum Vulture Culture" . A partir de aqui comienza una larga asociación con Alan Parsons, no sólo en los álbumes del project, sino también en los trabajos producidos por Parsons, y las sesiones con otros miembros del project.
Desde mediados de los años ochenta, Richard ha sido músico de sesiones con todos, desde Eric Clapton y Peter Frampton, a Maxi Priest y Wham!
Richard también ha hecho muchos shows en vivo, con Alan Parsons, y David Bowie en la gira mundial ('Glass Spider' en 1987). En 1992, Richard fue parte de la banda cuando Mike Oldfield toco su "Tubular Bells II" en vivo en el Castillo de Edimburgo en Escocia.
A final de los noventa, Richard dejó de viajar a fin de estar más cerca de su casa con su familia. A pesar de ello, aún se sigue manteniendo muy ocupado componiendo música instrumental.
Además, sigue haciendo sesiones y en 2000 Richard hizo los arreglos de sintetizador, y diseño de sonido para la película "Arabian Nights" para la televisión, que se emitió en la cadena ABC en los EE.UU..

PROXIMOS CONCIERTOS

Friday 27 November 2009 – Hamburg – Color Line Arena

Saturday 28 November 2009 – Hamburg – Color Line Arena

Sunday 29 November 2009 – Berlin – O2 World

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Tuesday 1 December 2009 – Oberhausen – Arena

Wednesday 2 December 2009 – Mannheim – SAP Arena

Thursday 3 December 2009 – Stuttgart – Schleyerhalle

Friday 4 December 2009 – Frankfurt – Festhalle

Saturday 5 December 2009 – Frankfurt – Festhalle

Sunday 6 December 2009 – Frankfurt – Festhalle (15:00h)

Tuesday 8 December 2009 Erfurt – Messehalle

Thursday 10 December 2009 – München – Olympiahalle

Friday 11 December 2009 – München – Olympiahalle

Saturday 12 December 2009 – München – Olympiahalle

Sunday 13 December 2009 – München – Olympiahalle

Tuesday 15 December 2009 – Bremen – AWD Dome

Wednesday 16 December 2009 – Hannover – TUI Arena

Thursday 17 December 2009 – Hannover – TUI Arena

Friday 18 December 2009 – Köln – Lanxessarena

Saterday 19 December 2009 – Köln – Lanxessarena

Sunday 20 December 2009 – Dortmund – Westfalenhalle

Alan ha confirmado su presencia en The Night Of The Proms gira en Alemania en noviembre y diciembre de 2009, con Roxette, Heaven 17 y muchos otros.

Gary Howard

Gary Howard nació en el este de Londres, en una zona llamada de Essex. Pronto, Gary tuvo dos amores: el teatro y la música. Gary explica, "fui a la universidad donde estaba obteniendo un título de artes escénicas, y mi estudio principal fue el drama. Como podía cantar y tocar una pequeña guitarra, hacia a menudo el papel del cantante y guitarrista, así que la música y el drama a progresado uno junto al otro ".

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Gary también hizo algunas actuaciones, para la televisión en Roma. En los años ochenta, Gary Howard regresó al Reino Unido, para hacer espectáculos de cabaret, y música para la BBC. En este transcurso de tiempo fue descubierto por The Flying Pickets a los cuales se unio en 1986. Cuando se trata de la zona de "a capella", The Flying Pickets son uno de los mejores grupos. Han aparecido en discos de otros artistas: Tracey Ullman "You Broke My Heart in 17 Places" y en el de Alan Parsons" Freudiana ".

Cuando llegó la primera gira de Alan Parsons en 1994, Gary compartio la responsabilidad de llevar la voz principal, junto a Chris Thompson. Esas actuaciones han quedado inmortalizadas en "The Very Best of Live".

ENTREVISTA A ALAN PARSONS

¿Si volvieras a grabar hoy "Dark Side of the Moon" o "Abbey Road", cómo lo harías?

Creo que aprovecharía todas las ventajas de la nueva tecnología. Por ejemplo, para hacer el loop en el tema "Money"... ¿Sabes a lo que me refiero al decir el loop del tema "Money"?... La canción Money en Dark Side of the Moon.... tiene un bucle sonoro que nos llevó horas y horas juntarlo. Con un sampler y una grabadora a disco duro, hubieramos podido hacer ese loop en diez minutos, ¿sabes?

Sí, pero ¿habría sido lo mismo?

Sí, probablemente no hubiera salido igual... siempre hay una decisión artística aquí. Si tú tienes ciertos elementos a tu disposición, haces las cosas de una cierta manera, y todo surge según cómo y con qué lo has hecho. Las cosas hubieran surgido de forma diferente si se hubiera dispuesto de esta tecnología moderna. Lo que es interesante es que en Dark Side of the Moon fue todo pre-digital, nada de delays digitales; todo era analógico. Incluso los delays eran analógicos

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¿Qué grabación te ha ocasionado más quebraderos de cabeza?

No recuerdo que ningún album fuera especialmente más dificil que cualquier otro. Bueno... sí recuerdo que tuve que esforzarme y pelear un poco con las pistas de Ammnonia Avenue, para conseguir una buena voz en esa canción. Silent Tonight también fue un poco difícil, aunque sólo en la voz... pero hablando en general, todos los Alan Parsons Projects fueron divertidos y nos lo pasamos muy bien. Había un ambiente muy bueno.

¿De cual de tus proyectos estás más orgulloso?

Me siento orgulloso especialmente del primer album, Tales of Mistery and Imagination. Fue como mi primer hijo, y eso marca...

¿Cual es tu opinión acerca de la producción musical hoy en día? ¿Echas algo de menos en la música actual, en comparación con la de hace veinte años?

Creo que a menudo hay demasiado énfasis en la tecnología y no el suficiente en la canción... Todavía me emociono cuando oigo una buena canción con algo nuevo. Sin embargo, en el diseño de The Alan Parsons Project, el enfoque se realizaba sobre la producción y la ingeniería; de lo contrario, no hubiera habido ninguna razón para que existiera con mi nombre en ello. Mi contribución como músico fue muy pequeña (risas). La justificación de que apareciera mi nombre en el proyecto era por mi producción y aportación en el proceso de ingeniería.

¿Cómo ves el futuro comercial de los productores musicales?

Bueno, entrar hoy en día con Internet ganándole la partida a las compañías de discos es un juego muy dificil. Es una partida muy dificil, unos tiempos muy difíciles para los músicos en general... Ya sabes, es muy complicado mantener los derechos de copyright actualmente. Tan pronto como se publica un disco, se convierte en dominio público... y eso lo hace muy difícil. Pero siempre habrá superestrellas que se hagan ricas. Ahora bien, para el que quiera hacer una banda, y grabar un disco, va a ser dificil hacer dinero. El futuro está en las actuaciones en directo. La gente graba un disco y enseguida está en Internet, y la única forma de hacer dinero es vender entradas en un club o sala de conciertos.

Es como volver al comienzo, cuando los músicos tocaban en cabarets, salas de fiesta y sitios así...

Sí, sí... e imagina cómo era antes de que empezaran las grabaciones... La única manera de escuchar música era ir a los conciertos.
Es muy difícil, en el siglo veintiuno, imaginarse lo que se hacía hace cien años, cuando no se había inventado la tecnología que todos conocemos. Así que... bien... Thomas Edison tiene mucho por lo que responder (risas).

¿Cual fue tu primer sintetizador y cual es tu favorito en estos momentos?

Mi primer sinte era un EMS Sinthy A. Era un sintetizador modular, modelado según el VCS3, que fue uno de los primeros sintetizadores modulares asequibles... pero era muy dificil de controlar. Aún así, lo utilicé en la secuencia de I Robot. Ese fue uno de los primeros sintetizadores que tuve. Mi sintetizador favorito ahora es el Yamaha Motif.

¿Cual es tu equipo favorito en el estudio en general?

Ahora tengo unos altavoces B&W que fueron una elección interesante, puesto que de hecho están más reconocidos como de una empresa de Alta Fidelidad que una compañía dedicada a productos profesionales de audio para estudio. Pero he estado trabajando con B&W desde hace ya unos años; también los usó Abbey Road. Me gustaría tener unos más grandes, pero en la actualidad mi estudio no es lo bastante grande: ahora trabajo en el cuarto de baño (risas). En la actualidad, estoy pensando en agenciarme una Yamaha O2R96.

¿Utilizas algún software en particular? ¿Qué plugins estás utilizando en la actualidad?

Pues en estos momentos estoy trabajando con Cubase 4, y bueno... utilizo los mismos plugins que todo el mundo: los plugins de Waves, o de Steinberg, AutoTune... los que utilizan todos. También tengo tarjetas de sonido de Universal Audio en mi ordenador, y utilizo su software.

¿Estás más a favor de lo analógico o lo digital?

He sido un defensor de lo digital desde sus inicios, desde que salió en los años 80, pero reconozco que lo analógico todavía tiene un cierto sonido. Ahora bien, pienso que las ventajas de lo digital contrarrestan en gran medida las ventajas de lo analógico. Y creo que la tecnología digital todavía es muy joven; dentro de unos pocos años podrá emular exactamente todo lo que lo analógico podía hacer. Esta tecnología no puede más que ir mejorando.

Respecto a la masiva proliferación de herramientas de producción y los home studios, ¿crees que esto está enriqueciendo la música?

Pienso que claro, como es asequible... hay dos formas de verlo; puesto que hay tanta gente que puede hacer música ahora, algunos entre tantos deben tener talento, ¿no? Hay tanto volumen de productos musicales hoy en día...
Pero todavía creo que la mejor música, en general, sale de los estudios comerciales con instalaciones profesionales. Si coges un gran lanzamiento cualquiera, por ejemplo, seguro que está hecho en uno de los grandes estudios. Porque pueden hacerlo, pueden permitírselo. Se trata más de un problema de presupuesto que de un asunto de calidad.

¿Crees que es posible conseguir un buen producto final utilizando solo un home studio?

Sí que es posible. Todo depende de las habilidades del operador. Hay muy buena música producida en estudios caseros. Mi elección sería siempre grabar por pistas; grabar mis pistas de batería y pistas básicas en una verdadera consola analógica y pasarlo todo a digital. Mis partes ideales deberían grabarse desde una consola analógica a un disco duro en formato digital, y luego volverlo a sacar y remezclarlo en una consola analógica. A veces tienes la oportunidad de hacerlo, y esa es mi forma favorita de trabajar. Me gusta tener los faders enfrente, ya sabes. El problema de trabajar con pequeñas consolas digitales con varios LEDs... es que es algo frustrante. No puedes ver lo que está pasando.

¿Cuánto de productor y cuánto de músico hay en Alan Parsons?

Es una pregunta interesante, porque me he convertido más en un músico desde la mitad de los noventa, cuando comencé a actuar en directo. Realmente me gustó mucho la experiencia de tocar en directo; estar delante de un público es una experiencia muy diferente... tienes la inmediatez del público frente a manejar el software. Pero en fin, creo que mi habilidad como guitarrista ha mejorado un poco en estos últimos años tocando en directo; aún así, no soy ningún virtuoso; lo hago lo mejor que puedo, y dejo las partes importantes para la gente que interesa.

Eso dice mucho en favor de una persona que es tan conocida en la escena musical.

Nunca he pretendido ser otra cosa que lo que soy. Hay un montón de cantantes e instrumentistas mucho mejores que yo. Sólo fue cuestión de suerte que me saliera bien esto de tocar la guitarra. Fue una combinación de mi talento y el de los otros músicos que me acompañaban.

Godfrey Townsend

Godfrey Townsend es un músico afincado en Nueva York que ha trabajado con muchos de los nombres más influyentes de la música rock. En la última década, ha tocado con: John Entwistle, bajista de The Who
Jack Bruce, bajista y vocalista de Cream
Dave Mason, el guitarrista y vocalista de Traffic
Alan Parsons, productor / ingeniero / artista
Godfrey Townsend ha aparecido con frecuencia en el BB King's Blues Club en Nueva York con grandes artistas y con su propia banda. Ha tocado allí conciertos durante los últimos 8 años con su homenaje a Eric Clapton .
Desde 2001, Godfrey Townsend ... también ha sido guitarrista y vocalista / tecladista y el director musical de "A Walk Down Abbey Road", un homenaje a The Beatles.
Godfrey también es actualmente miembro de The Alan Parsons "Live" Project .

John Montagna

John Montagna nació el 18 de abril de 1972 en Astoria, Nueva York. Empezó a tocar el bajo a los 12 años bajo la influencia del rock clásico británico, y de los bajistas melódicos como Paul McCartney, John Entwistle, John Paul Jones y Jack Bruce. Asistió a la New York's "Famed" LaGuardia High School of Music and Art, y al Berklee College of Music en Boston. También estudió brevemente con el virtuoso bajista Anthony Jackson, que le proporciono ideas sobre el instrumento que permanecen con él hasta hoy día.

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Presencia escénica cautivadora y, líneas de bajo melódicas le han convertido en uno de los mas más codiciados bajistas y vocalistas de Nueva York. Ha tocado y grabado con decenas de artistas como Francis Dunnery, Amel Larrieux, Chris Orbach, y los Maxes. Además, ha hecho miles de kilómetros de carretera saliendo de gira con rockeros legendarios como Alan Parsons, Todd Rundgren, y el ex guitarrista de Wings Denny Laine.

John también ha grabado cuatro discos como solista independiente, mostrando su extraordinario talento como compositor, multi-instrumentista, arreglista y productor.
John vive en Brooklyn, Nueva York con su esposa, Jill, y su hija, Francesca y es miembro de loa American Federation of Musicians, Local 802.

DISCOGRAFIA (como bajista y vocalista)

1997 Daniel Cartier - Avenue A
1998 Francis Dunnery - Let's Go Do What Happens
1998 Leomoon
1999 Amel Larrieux - Infinite Possibilities
2000 Amanda Homi - Drumgirls
2000 Mbalafunk
2000 A Girl Called Eddy - Tears All Over Town EP
2001 Alison Breitman - The Good Person's Angel (co-producer)
2004 Chris Orbach - Safely Through The Night
2004 Alan Parsons Live Project - Live In Madrid (DVD)
2005 Michael Leonhart - The Suzy Lattimore EP
2005 David Newman - Lotus Feet: A Kirtan Revolution
2006 Denny Laine - Live At The Cotton Club, Tokyo
2006 Michael Leonhart - The Ballad Of Minton Quigley
2007 Eren Cannata - Blame It On The City
2007 Godfrey Townsend - Easy Journey to Other Planets

DISCOGRAFIA (en solitario)

1998 JOHN PAUL MONTAGNA - Enjoy Your Dessert
1999 FOUR EIGHTEEN - Yellow (EP)
2006 FOUR EIGHTEEN - Pleasant Tension
2007 JOHN MONTAGNA - Senza (EP)

PJ Olsson

Nativo de Michigan PJ Olsson ha realizado giras con artistas como Beth Orton, DJ Spooky, Rufus Wainrigh y Placebo. Tiene una de las voces más distintivas de la música pop de hoy. En la actualidad PJ Olson tiene tres hijos y además de participar en el ultimo trabajo de Alan Parsons “A Valid Path” esta de gira con la nueva banda de Alan Parsons siendo su voz principal.

Eric Woolfson - Eric Woolfson’s Poe – World Premiere Performance (DVD)

Este DVD incluye el estreno mundial que fue filmado en los estudios Abbey Road. El estreno mundial de Poe tuvo lugar en noviembre de 2003 en el mítico Abbey Road Studios.

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Con un set de iluminación, y sistema de sonido construido especialmente para dicho evento, Studio One se convirtió en un espectáculo íntimo y un exclusivo escenario para 300 personas. Eric Woolfson y su fascinación con el mundo de Edgar Allan Poe comenzó hace más de treinta años. Esto se plasmo en la creación del primer disco de The Alan Parsons Project “Tales of Mistery and Imagination”. El DVD tiene una duración 2 horas.
TEMAS:
1.Wings Of Eagles
2. Murders In The Rue Morgue
3. What Fools People Are
4. Blinded By The Light
5. Tiny Star
6. The Pit And The Pendulum
7. It Doesn’t Take A Genius
8. Goodbye To All That
9. The Bells
10. The Devil I Know
11. Tiny Star (reprise)
12. The Bells (reprise)
13. Somewhere In The Audience
14. Trust Me
15. Let The Sun Shine On Me
16. Train To Freedom
17. Tiny Star (reprise)
18. What Fools People Are
19. Somewhere In The Audience (reprise)
20. Immortal

Entrevista a Eric Woolfson

"Alan Parsons Project era un grupo tan mío como de Alan, fue decisión mía que el grupo no hiciera referencia a mi nombre. Alan era más conocido, y yo estaba más cómodo en la sombra"

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Recientemente has lanzado el disco “Eric Woolfson sings The Alan Parsons Project that never was”. Nos gustaría que les comentaras a nuestros lectores cómo surgió el proyecto, y de qué forma se realizó la selección y recuperación de las canciones.
Hemos ido seleccionando canciones de diversas épocas, y según las finalizaba eran incluidas en el proyecto. Básicamente la elección fue aleatoria. Obviamente “Any other day” corresponde a la etapa de Eye in the sky, y “Rumour goin’ ‘round” pertenece a las sesiones de grabación de Stereotomy. “I can see round corners” se incluirá en el musical Dancing Shadows que estrené en Corea en 2007. Respecto a “Nothing can change my mind”, que planeo incluir en futuras producciones de mi musical Gaudí, no recuerdo exáctamente cuándo la escribí. Estoy constantemente desarrollando nuevas ideas, muchas de ellas intercambiables, y la decisión de incluir una canción en uno u otro álbum muchas veces corresponde a la propia compañía de discos. Otras canciones estaban preparadas para incluirse en segundas o terceras versiones de los discos de Alan Parsons Project, ya que muchos de los temas fueron tratados sólo superficialmente. Por ejemplo, mi disco POE, More Tales of Mystery and Imagination debería realmente haber sido nuestro segundo trabajo, pero al cambiar de compañía no pudo ser. Varias de las canciones que compuse entonces están en este The Alan Parsons Project that never was.

Tengo entendido que Alan Parsons no ha participado en el proyecto. ¿Se lo pediste? ¿Cómo son actualmente vuestras relaciones?
Bueno, el gusto de la gente no suele cambiar mucho con los años, así que si entonces no le gustaban estas canciones no creo que le fueran a gustar ahora. Ademas, necesitaba gente entusiasmada con el proyecto. Alan y yo nos hemos movido por diferentes caminos en los últimos años, salvo últimamente cuando hemos colaborado en la reedición de los discos de Alan Parsons Project.

A pesar del título del disco, incluyes algunas canciones que pertenecen a tu etapa en solitario.
Como compositor de los temas y responsable de las ideas, considero como propias tanto las composiciones que realicé para Alan Parsons Project como las que incluyo en mis musicales. Al rebuscar en mis archivos me sorprendí al encontrar mucho material inacabado, canciones que podían haber entrado perfectamente en los discos del grupo. Ahora doy la oportunidad a la gente para que las conozca. Respecto a las canciones de mi etapa en solitario, aunque se hayan lanzado muchos años después de la separación del grupo todas ellas empezaron a componerse, de una u otra manera, en mi época de Alan Parsons Project.

De alguna forma el título del disco sirve también para reivindicar tu papel en The Alan Parsons Project, en mi opinión bastante poco valorado.
No creo que mi papel estuviese poco valorado, simplemente mi nombre no es muy conocido. Alan aparecía como coautor muchas veces por presiones de la compañía, ya que su nombre era más atrayente. Puede que mi papel a veces no estuviera claro, por lo que me alegro de aprovechar estas entrevistas para dar explicaciones: fue decisión mía que el grupo no hiciera referencia a mi nombre. Alan era más conocido, y yo estaba más cómodo en la sombra.

Has comentado recientemente que esa decisión fue la mejor y la peor que tomaste en tu vida. ¿Estás realmente arrepentido de ella?
Fue la mejor porque disfruté de todas las ventajas del éxito sin pagar el precio de la atención mediática sobre mí y sobre todo sobre mi familia. Fue la peor porque cuando saco un nuevo disco como este tengo que volver a explicar toda la historia, y siempre tengo que usar el nombre de Alan Parsons Project para que se entienda la conexión. Pero para mí las ventajas pueden más que los inconvenientes, así que no, no estoy arrepentido.

¿Fue algo premeditado que todos vuestros discos giraran alrededor de una idea, de un concepto determinado?
La idea de Alan Parsons Project era hacer discos de calidad independientemente de los artistas o los cantantes. En el negocio del cine estaban empezando a ser más importantes los directores (Hitchcock, Kubrick) que sus obras, y nosotros queríamos que cada disco del proyecto girase sobre un concepto central, en lugar de tener una serie aleatoria de canciones sin relación entre sí.

¿Cómo recuerdas aquella etapa? ¿Cuál es tu álbum favorito de todos los que creaste junto a Alan Parsons?
Como cualquier grupo, cuando empezamos en 1975 estábamos tremendamente emocionados y excitados. Entrábamos en terreno poco explorado, y teníamos un montón de ideas que desarrollar. Lógicamente en cada nuevo trabajo se hacía más difícil encontrar ideas frescas. Tras 10 discos estaba claro que nuestras ideas nos llevaban en direcciones diferentes. En cuanto a mi álbum favorito, todos lo son. De todas formas el primero, Tales of history and imagination me resulta muy especial, aunque pienso que nuestro punto culminante fue Eye in the sky.

Lógicamente, nos interesa mucho tu etapa en Alan Parsons Project, ya que ocupó prácticamente 20 años de tu carrera. Sin embargo, tu vinculación con la música viene de bastante antes. Aprendiste a tocar el piano por ti mismo, desde muy pequeño, ¿cierto?
Recuerdo, cuando era un crío, ver tocar a mi tío Fred desde debajo del piano, fijándome en los movimientos de sus dedos y en las notas que sonaban. Empecé a tocar de oído e hice algunos duetos con mi tío. Mis padres intentaron que tomara lecciones de piano, pero me era imposible leer música. Al final aprendí por mí mismo.

Como músico de sesión trabajaste con muchas de las grandes figuras de la segunda mitad de los 60. También escribiste canciones para gente como Marianne Faithfull o The Tremeloes. Siempre he pensado que aquella fue una gran época, tal vez la mejor, para estar metido en el mundo de la música. ¿Cómo fue la experiencia?
Los 60 fueron, sin duda, la época dorada de la música, y yo tuve la suerte de empezar por entonces. Fui contratado como compositor por Andrew Loog Oldham, que como todos los lectores sabrán era el productor y mánager de los Rolling Stones. Andrew necesitaba canciones para muchos artistas, como Marianne Faithfull o Chris Farlowe, y yo se las suministraba. Fue para mí un proceso de aprendizaje, y como músico de sesión me relacioné con mucha gente que luego llegó a ser muy conocida, como por ejemplo Jimmy Page y John Paul Jones, a quienes conocí antes de formar Led Zeppelin. ¡Creo que un día escribiré mis memorias!

También trabajaste con Andrew Lloyd-Webber y Tim Rice. ¿Viene de entonces tu fascinación por los musicales?
Estábamos en la misma compañía, pero no llegamos a trabajar juntos. Sin embargo, los tres teníamos un mismo problema: el tipo de música que escribíamos no era la típica canción de 3 minutos que todos los grupos buscaban. Nuestro trabajo era más conceptual, más temático. Ellos tuvieron la brillante idea de empezar a crear musicales, mientras que yo fundé Alan Parsons Project. Más tarde me di cuenta de que, efectivamente, los musicales eran un vehículo más apropiado para mis composiciones.

Tocabas, componías…También creo que estuviste a punto de ser miembro de los 10CC, en mi opinión uno de los grupos con más talento y menos valorados de entonces. Sin embargo tu primer gran éxito fue como manáger, con “Kung Fu fighting” de Carl Douglas.
Bueno, a principios de los 70 conocí y trabajé con varios músicos que luego formaron 10cc. Eric Stewart ha producido trabajos míos, y yo he producido trabajos de Graham Gouldman. Lamentablemente por entonces trabajar con ellos no me garantizaba unos ingresos fijos, así que me trasladé a Londres. De todas formas me sentí muy confortable, creativamente y artísticamente, con ese talentoso grupo de músicos que más tarde formarían 10cc. Respecto a mi trabajo como mánager, la verdad es que cuando empecé con Carl Douglas ya tenía “Kung Fu fighting” en el número uno. Mi siguiente cliente ya fue Alan Parsons, que era muy conocido por su trabajo con los Beatles y en The Dark Side of the Moon, y que a su vez producía a gente como Pilot, Cockney Rebel, Al Stewart o John Miles.

Siempre has dicho que no te considerabas un cantante. Sin embargo, si no me fallan las cuentas, tus temas de más éxito aquí en España fueron precisamente los que cantabas tú: “Eye in the sky” y “Don’t answer me”, principalmente. ¿Por qué no te prodigaste más como cantante?
Me hubiese gustado cantar más canciones, pero Alan era el productor, y su decisión fue utilizar diversos cantantes en nuestros discos. En los bonus de las ediciones extendidas de los discos se pueden escuchar diversas demos cantadas por mí, grabaciones que utilizábamos como guía para los cantantes definitivos.

Próximamente estrenas un nuevo musical basado en la vida y obra de Edgar Allan Poe, justamente ahora que se cumplen 200 años de su nacimiento. El estreno mundial es en Alemania, ¿cierto? Creo que tus otros musicales también fueron estrenados fuera de Inglaterra. ¿Hay algún motivo especial para ello?
Por algún motivo mi música es mejor recibida en lugares como Alemania, America y España que en Gran Bretaña. No es sorprendente, por tanto, que encuentre más facilidades para estrenar mis obras fuera de mi país. No tengo ningún problema con ello; es más, me divierte trabajar en países lejanos como Corea o Japón. Como escritor me fascina ver la reacción de la gente, sobre todo cuando traducimos la obra a lenguajes que desconozco. Mi próximo estreno mundial (el musical Edgar Allan Poe se estrena el 28 de agosto en Halle, Alemania) será enteramente en alemán, aunque espero girar por diferentes países europeos y adaptaremos la obra a los lenguajes más relevantes en cada caso.

Tu primer álbum con Alan Parsons también estaba inspirado en la figura de Poe, nunca has ocultado tu interés por su persona. También dedicaste un disco a Gaudí, otro artista con una vida agitada. ¿Te atraen este tipo de personajes en los que su vida es en ocasiones tan interesante como su obra?
Bueno, en el caso de Gaudí para mí lo más excitante es su magnífica obra, su vida siempre me pareció bastante gris en comparación. Pero la genialidad de su obra es suficiente inspiración para mí. Muy diferente es el caso de Poe, cuya vida fue en muchas ocasiones más extraña y estrambótica que su propia y extraordinaria obra. Así que Poe me inspira doblemente. No hay ninguna duda de que encuentro inspiración en grandes mentes como Gaudí, Poe o Sigmund Freud.

Bueno, ha sido un placer hablar contigo. Mucha suerte con tus proyectos. ¿Te veremos con alguno de ellos por España?
Gracias a vosotros por la interesante entrevista, he disfrutado respondiendo vuestras preguntas. Espero hacer algunas representaciones en España, obviamente mi musical Gaudí se sentiría allí como en casa.

Lenny Zakatek

Lenny Zakatek (nacido Lenny du Platel [1] en 1947 en Karachi, la India británica - Zakatek había nacido antes de 14 de agosto cuando Karachi se convirtió en parte de la declaración de Pakistán) es un cantante y músico de Pop y Rock, conocido como “La Voz”que reside en Londres, Inglaterra desde la edad de 13 años.

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En 1964, formó Zakatek un grupo clásico de rock llamado The Trailblazers, era el cantante principal y guitarrista de ritmo. Despues su primera gira por EE.UU. regresaron al Reino Unido con el sonido Motown y nuevo nombre: The Funky Fiebre. Recorrieron el Reino Unido y Europa durante varios años.
En los años 70 "Zakatek" escribió dos singles "I Gotcha ahora" y "Get Your Gun".
En 1977, se convirtió en un cantante de estudio de The Alan Parsons Project cantando en muchos de sus éxitos durante un período de 10 años.
1979 vio el lanzamiento del primer álbum en solitario de Zakatek, titulado, Lenny Zakatek, que fue producido por Alan Parsons para A & M Records. . En 1986, Lenny formó un grupo llamado The Immortals , con John Deacon (Quenn) en el bajo , y Robert Ahwai en la guitarra. Su sencillo “No Turning Back” estaba en la banda sonora de la película Biggles. Zakatek saco el segundo álbum en solitario, Small But Hard en 1989.
En 1995, Zakatek tuvo el honor de llevar a cabo con Joni Mitchell la Gran Experiencia de Música en la Ciudad de Nara, Japón, que tiene una audiencia de televisión en todo el mundo 100 millones. Compartió el escenario con INXS, Bon Jovi, Bob Dylan, y Tomoyasu Hotei, y tuvo el privilegio de trabajar con el legendario Michael Kamen, con quien se fue a hacer otros proyectos.
En la actualidad Zakatek aparece en eventos corporativos como artista en solitario, mostrando sus diferentes estilos musicales desde el rock y el blues clásico.

CHRIS RAINBOW

Nacido en Glasgow 18 de noviembre de 1946 como James Christopher Harley. Chris más tarde cambió su apellido a "Rainbow".
Chris se formó como artista gráfico y trabajó en esa profesión desde 1964 a 1972. En 1970 tocó con su primera banda llamada "Hope Street".

1975 fue el año que marcó su primer álbum "Home of the Brave", seguida en 1977 de "Looking Over My Shoulder" y de"White Trails" en 1978.
En 1979, Chris cantó "Winding Me Up" en The Alan Parsons Project en el álbum "Eve". Aqui comenzó una larga asociación con Alan Parsons colaborando varias veces, incluso en 1999 en el album "Time Machine".

A comienzos de los 80 Chris, junto con otros veteranos de APP, trabajaron con el grupo de rock sinfonico Camel en el álbum "The Single Factor", e incluso Chris salio de gira con la banda.

Otra banda en la que Chris ha tenido una considerable participación en la banda escocesa Runrig. Runrig es una banda que combina el rock y el folk.

A parte de los tres discos mencionados al principio Chris tiene una extensa discografia en solitario:

Discografia

1975: Home of the Brave UK-LP/Jap-LP
1978: Looking over My Shoulder UK-LP/Jap-LP
1979: White Trails UK-LP/Jap-LP
198?: The Instrumental Chris Rainbow UK mini-LP
1985: Body Music (video)
1993: Home of the Brave Jap-CD
1993: Looking over My Shoulder Jap-CD
1993: White Trails Jap-CD
2001: The Chris Rainbow Anthology, 1974-1981 UK-CD
2002: Unreleased & demo tracks, 1973-1983 Jap-CD
2003: The Best of Chris Rainbow 1972-1980 Jap-CD
20??: Heart of the Universe(guest vocals) Du-LP/Jap-CD
2008: Waves UK-CD
2007: Home of the Brave JapCD(re-Mastered)
2007: Looking over My Shoulder JapCD(re-Mastered)

Andrew Powell

Andrew Powell nació el 18 de abril de 1949 en Londres, Inglaterra. Comenzó su vocación musical a la edad de 4 años, tomando lecciones de piano, percusión orquestral, violín y viola. A los 11 años escribió la banda de sonido para un corto en su escuela, al cual describió como 15 minute shorts produced by the film society.

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En Alemania estudió junto Stockhausen y retornó a Inglaterra para obtener el graduado musical en el King's College (Cambridge). Formó parte de un grupo electrónico llamado Intermodulation, quienes fueron pioneros en el uso de sintetizadores electrónicos y que logró la colaboración de artistas como John Cage y el propio Stockhausen.

Andrew trabajó en estudio para artistas del rock como Steve Harley & Cockney Rebel's (1973) donde le presentan al ingeniero de sonido Alan Parsons, de donde nace The Psychomodo, el primer trabajo realizado entre Alan Parsons y Andrew Powell.

Desde ese momento, Alan y Powell realizarían trabajos para artistas como John Miles, Pilot, The Hollies y Al Stewart.

En solitario, Powell participa en los dos primeros álbumes de Kate Bush y en el álbum Power de Kansas.

Tras la creación de The Alan Parsons Project, gracias al talento de Eric Woolfson y el propio Alan Parsons, Powell realiza los trabajo orquestrales en el primer álbum de la banda Tales of mystery and imagination, y con especial énfasis, en el track The Fall of the House of Usher, donde despliega todo su potencial creativo.

Para el segundo álbum de The Alan Parsons Project, I Robot, Powell retorna con con el único tema que no fue escrito por la dupla Woolfson - Parsons en toda la carrera de The Alan Parsons Project, Total Eclipse, en cuyo trabajo (inspirado probablemente en la banda de sonido de 2001 Odisea del espacio) sintetiza en acordes violentos y coros casi caóticos, toda la trama del propio álbum.

A partir de ese entonces, Powell participa en todos los trabajos de The Alan Parsons Project, a excepción de Vulture Culture.

En 1983, Andrew realiza junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, The Best of The Alan Parsons Project, homenajeando a la banda con excepcionales retoques filarmónicos de sus temas.

Para 1985 realiza la banda de sonido del film Ladyhawke, dirigida por Richard Donner, cuyo trabajo sonoro es producido por Alan Parsons y que contó con varios miembros de APP, entre los que destacaron Ian Bairnson, David Paton, Stuart Elliott, y Richard Cottle.

En 1994 se une nuevamente a Alan Parsons, tras la disolución de The Alan Parsons Project, para producir Try Anything Once y el surgimiento (junto a otros antiguos miembros de APP) de Alan Parsons Band y Alan Parsons Live Project, un proyecto que pretendió llevar la música de APP en conciertos en vivo, en Try Anything Once, Andrew Powell confirma su vocación de compositor, creando 4 de los temas del disco.

Más tarde, Powell realizó trabajos para Elaine Paige y The Hollies, continuando su relación con Alan Parsons en trabajos como On air y Time Machine, entre otros.

Aunque el nombre de Andrew Powell seguirá relacionándose indiscutiblemente al de Alan Parsons (en especial a su Proyecto) no deja de ser uno de los más prestigiosos músicos orquestrales contemporáneos, dotado de un excelente gusto musical y facilidad compositora, que lo llevó a trabajar con los más grandes artistas de géneros poco relacionados a su arte, lo cual lo transforma en un pionero camaleónico de la música, llevando lo más clásico del arte musical a los más populares expresionismos del rock y el pop.

Stuart Elliott

Stuart Elliott nació en Londres el 5 de mayo de 1953.
Al comienzo de su carrera, Stuart fue miembro de Steve Harley and Cockney Rebel.
En 1976, Stuart comenzó a hacer sesiones de trabajo, tocando la bateria con Al Stewart en "The Year of the Cat". En 1978, Stuart realizó sus primeras sesiones con Kate Bush ( "Lionheart")y The Alan Parsons Project ( "Piramid"). En el caso de The Alan Parsons Project participo en cada álbum desde 1978 a "Gaudí" en 1987.
A lo largo de los años ochenta y noventa, Stuart hizo sesiones para una amplia gama de artistas, entre ellos: Sally Oldfield, Justin Hayward, Chris Rea, Kenny Rogers, y Roger Daltrey.

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En 1984, Stuart fue miembro de Keats, en 1985 apareció en la B.S.O "Ladyhawke", y en 1990 aparecio en "Freudiana", todos estos albumnes fueron producidos por Alan Parsons.
Él también trabajó con Roger Daltry, y apareció en programas de televisión con Tina Turner y Eric Clapton.
Cuando llego el final de The Alan Parsons Project, Stuart fue uno de los principales musicos que se quedaron con Alan para volver a construir una nueva banda.
Cuando se lanzo el álbum en vivo en Estados Unidos, Stuart contribuyo ademas de tocar la bateria escrbiendo junto a Andrew Powell, y cantando "Take The Money And Run"
Stuart continuó con sus contribuciones en "On Air" álbum de 1996, con las pistas, "Too Close To The Sun", "Fall Free", "One Day To Fly" y el popular "Apollo". En 1999, escribió y toco en el album "The Time Machine", y en toda la década de los noventa fue un miembro permanente del proyecto de Alan Parsons en vivo.
A mediados de los años noventa, Stuart también hizo trabajos con Sting, Simple Minds, Paul Young, Alice Cooper, Jon Anderson de "Yes", Coolio y Tony Hadley de Spandau Ballet.

Ian Bairnson

Nacido el 3 de agosto de 1953 en Shetland Isles (Escocia). Especialidad Guitarra y Saxo.
Ian Bairnson es posiblemente el mejor guitarrista de sesión en Europa en la actualidad. Ian despertó la curiosidad de Alan Parsons cuando tocaba la guitarra en el grupo Pilot, uno de los mejores grupos de pop rock del Reino Unido a mediados de los setenta.
Desde entonces, Bairnson aportó todo su arte en cada una de las obras de The Alan Parsons Project. Al margen de ello, Bairnson trabajó por su cuenta para otros artistas. Nombres como Chris DeBurgh, Beverley Craven, Michael McDonald, Mick Fleetwood, Sting, Tom Jones, Jon Anderson, Kenny Rogers, Stanley Clarke y Kate Bush, tienen el honor de figurar en su currículum profesional.Y todo esto sin mencionar otros tantos artistas germanos como Harold Flatermayer, o japoneses como Akira Inoue, con quienes ha tocado y colaborado.

DVD The Best of Night of the Proms Volumen 2

Se trata de la segunda entrega del recopilatorio Best of Night of the Proms, que recoge filmaciones con canciones de diferentes artistas que han ido participando a lo largo de los años en estos populares y veteranos espectáculos europeos.
El sonido se nos presenta en Stereo 2.0 y en 5.1 Surround reprocesado a partir del stereo original con calidad de audio aceptable. Lo mismo con la imagen, que muestra una calidad correcta, alejada de las grabaciones en alta definición.

LANZAMIENTO: 2007.

TEMAS

TEMAS:

01. Il Novecento & Fine Fleur - Once Upon A Time In The West
02. Tears For Fears - Mad World
03. Ike Turner - Nutbush City Limits
04. James Brown - It's a Man's Man's World
05. Donna Summer - McArthur Park
06. Midge Ure - Vienna
07. OMD - Maid of Orleans
08. Manfred Mann & Chris Thompson - Mighty Quinn
09. Coolio - Gangsta's Paradise
10. Lisa Stansfield - All Around The World
11. Chris De Burgh - Lady In Red
12. Foreigner - I Want To Know What Love Is
13. Cutting Crew - ( I Just ) Died In Your Arms
14. Tony Henry - Largo Al Factotum
15. I Muvrini - A Voce Rivolta
16. Al Jarreau - Roof Garden
17. Alan Parsons - Sirius - Eye in the Sky
18. Mike Oldfield - Tubular Bells
19. John Miles - Music
20. Il Novecento & Fine Fleur - Land Of Hope And Glory

THE ALAN PARSONS PROJECT REMASTERED

Entre los años 2007 y 2008 Alan Parsons y Eric Woolfson, se ponen de acuerdo para volver a editar todos los discos del Project remasterizados, y con material extra. El material extra se compone principalmente por demos, mezclas y temas cantados por Woolfson que en los discos originales eran cantados por otros artistas. Prácticamente casi todo este material es de Eric Woolson, tanto material encontró para estas nuevas ediciones, que decidió sacar a la luz un nuevo trabajo ("The Alan Parsons Project That Never Was"), con temas que habían sido desechados para el Project. Los temas que pongo con el titulo de cada disco, son solo los "bonus tracks", los demás temas son los mismos que en los discos originales.

Discos y temas

-The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination (Remastered Edit 2007) .

-Eric's Guide Vocal Medley 9.14 (Bonus)

-Orson Welles Dialogue 3.08 (Bonus)

-Sea Lions In The Departure Lounge - Sound Effects And Experiments 2.38 (Bonus)

-GBH Mix - Unreleased Experiments 5.22 (Bonus)

-Alan Parsons Project - I Robot (Remastered Edit 2007)

-Boules (I Robot Experiment)(Bonus) 1.59

-Breakdown - (Early Demo Of Backing Riff)(Bonus) 2.11

-I Wouldn't Want To Be Like You - (Backing Track Rough mix)(Bonus) 3.29

-Day After Day - (Early Stage Rough mix)(Bonus) 3.41

-The Naked Robot (Early Stage Instrumental Mixes)(Bonus) 10.19

-The Alan Parsons Project - Pyramid (Remastered Edit 2007)

-VOYAGER/WHAT GOES UP/THE EAGLE WILL RISE AGAIN (Instrumental Version)- 8:53 -

-WHAT GOES UP/LITTLE VOICE (Early Version Demo) - 4:04

-CAN'T TAKE IT WITH YOU (Early Version Demo) - 1:42

-HYPER-GAMMA-SPACES (Demo) - 2:19

-THE EAGLE WILL RISE AGAIN (Alternative Version - Backing Track) - 3:18

-IN THE LAP OF THE GODS PART I (Demo) - 3:12

-IN THE LAP OF THE GODS PART II (Backing Track Rough Mix) - 1:56

-The Alan Parsons Project-Eve (Remastered Edit 2007)

- Elsie's Theme From The Sicilian Defence (The 3:00Project That Never Was)

- Lucifer (Demo) (2:48)

- Secret Garden (Rough Mix) (4:42)

- Damned If I Do (Rough Mix) (4:46)

- Don't Hold Back (Vocal Rehearsal Rough Mix) (3:43)

- Lucifer (Early Rough Mix) (4:17)

- If I Could Change Your Mind (Rough Mix) (5:46)

Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly Card (Remastered Edit 2008)

-May Be A Price To Pay (Bonus) (intro - demo) - 1.32

-Nothing Left To Lose (Bonus) (basic backing track) - 4.35

-Nothing Left To Lose(Bonus) (overdub compilation) - 2.03

-Nothing Left To Lose (Bonus) (early studio version) - 3.12

-Time (Bonus) (early studio attempt) - 4.43

-Games People Play (rough mix) - 4.33

-The Gold Bug (Bonus) (demo) - 2.50

Alan Parsons Project - Eye In The Sky (Remastered Edit 2007)

-Sirius 2:03 (demo)

-Old & Wise 4:34

-Any Other Day (Studio Demo) 1:43

-Silence & I 7:35 (Early version)

-The Naked Eye 10:47

-Eye Pieces (Classical Naked Eye) 7:52

-The Alan Parsons Project - Ammonia Avenue (2008 Remastered)

-Don't Answer Me (Early rough Mix)

-You Don't Believe (Demo)

-Since The Last Goodbye (Chris Rainbow vocal overdubs)

-Since The Last Goodbye (Eric guide vocal - rough Mix)

-You Don't Believe (Instrumental tribute to The Shadows)

- Dancing On A Highwire / Spotlight (Work in progress)

-Ammonia Avenue Part (Eric demo vocal - rough Mix)

-Ammonia Avenue (Orchestral Overdub)

-The Alan Parsons Project - Vulture Culture (Remastered Edit 2007)

-No Answers Only Questions (Bonus) (Final Version) 2.12

-Separate Lives (Bonus) (Alternative Mix) 4.19

-Hawkeye (Bonus) (Demo) 3.18

-The Naked Vulture (Bonus) 10.44

-No Answers Only Questions (Bonus) (The First Attempt) 2.56

-Alan Parsons Project - Stereotomy (Remastered Edit 2007)

Light Of The World (Bonus) (Backing Track) 6.15

-Rumour Goin' Round (Bonus) (demo) 5.01

-Stereotomy (Bonus) (E. Woolfson Guide Vocal) 6.38

-Stereotomy (Bonus) (Backing Rough Mix) 1.24

-Alan Parsons Project - Gaudi (Reastered Edit 2007)

-Too late (Eric Woolfson rough guide vocal)

-Standing on higher ground , Losing proposition (Vocal experiments)

-Money talks (Cris Rainbow , Percussion overdubs)

-Money talks (Rough Mix backing track)

-Closer to Heaven (Sax , Chris Rainbow overdub section)

-Paseo de Gracia (Rough Mix)

-La Sagrada Familia (Rough Mix).

COLABORACIONES: Alan Parsons & Stephen Court - Sound Check 1993

Creado por Alan Parsons y Stephen Court, el CD contiene pistas de prácticas de material recopilado como resultado de una cuidadosa investigación acerca de las necesidades de estudio de ingenieros, técnicos de sonido, productores y músicos. El disco se diseño no sólo para ayudar a evaluar el rendimiento técnico de una amplia gama de grabación de sonido y reproducción de los equipos, sino también para ofrecer mejoras musicales, vocales y efectos. El disco fue grabado en Londres, Abbey Road Studios.
LANZAMIENTO: 1993
TEMAS:

Temas

PINK NOISE TEST TONES Track 01: 1kHz sine wave reference tone @ -14dB FS Track 02: Pink Noise - Left channel only Track 03: Pink Noise - Right channel only Track 04: Pink Noise - Both channels & phase check Track 05: Bass band - 0-200Hz & phase check Track 06: Low mid band - 200Hz-1kHz & phase check Track 07: High mid band - 1kHz-Infinity & phase check Track 08: High Band - 7kHz-Infinity & phase check PINK NOISE 1/3 OCTAVE SPECTRUM ANALYSIS Tracks 09-40: 1kHz reference tone, 20Hz, 25Hz, 31.5Hz, 40Hz, 50Hz, 63Hz, 80Hz, 100Hz, 125Hz, 160Hz, 200Hz, 250Hz, 315Hz, 400Hz, 500Hz, 630Hz, 800Hz ,1kHz, 1.25kHz, 1.6kHz, 2kHz, 2.5kHz, 3.15kHz, 4kHz, 5kHz, 6.3kHz, 8kHz, 10kHz, 12.5kHz, 16kHz, 20kHz SWEEP TONES Track 41: 1kHz reference warble for sweeps Track 42: Sectional sweep tones down in 1 octave steps: 1kHz-500Hz, 500Hz-250Hz, 250Hz-125Hz, 125Hz-20Hz Track 43: Sweep tones up in 1 octave steps: 1kHz-2kHz, 2kHz-4kHz, 4kHz-8kHz. SINE AND SQUARE WAVE SPOT FREQUENCIES Tracks 44-55: 1kHz reference tone @ -14dB FS, 60Hz, 100Hz, 250Hz, 500Hz, 1kHz, 2kHz, 3kHz, 5kHz, 10kHz, 12kHz, 15kHz Track 56: Sine wave sweep 20Hz-20kHz Track 57: 1kHz square wave @ -20dB FS Track 58: 5kHz square wave @ -20dB FS MAXIMUM TONE LEVEL Track 59: 1kHz sine wave at 0dB FS INSTRUMENTAL AND VOCAL Track 60: Spoken word (mono) Track 61: Piano (stereo) Track 62: Acoustic steel-strung guitar - finger style (mono) Track 63: Acoustic steel-strung guitar - strummed (mono) Track 64: Nylon strung Spanish guitar (mono) Track 65: Electric guitar - clean sound (mono) Track 66: Electric guitar - distorted rock sound (mono) Track 67: Bass guitar (mono) Track 68: Flute (mono) Track 69: Saxophone (mono) Track 70: Male Rock (mono) Track 71: Bongos (mono) Track 72: Tambourine (mono) Track 73: Kick drum (mono) Track 74: Snare drum (mono) Track 75: Cymbals and hi-hat (stereo) Track 76: Toms (stereo) Track 77: Whole drum kit (stereo) Track 78: Violins (stereo -1st violins panned left, 2nd violins paned right) Track 79: Cellos and violas (stereo - starting with cellos only panned right, joined by violas panned left) MUSIC TRACKS Track 80: The Race by Yello Track 81: Limelight by The Alan Parsons Project, featuring Gary Brooker. Track 82: Seasons Of Our Lives by Graham de Wilde and Mitch Dalton. Track 83: Bach's Toccata and Fugue in D minor. Daniel Chorzempa, organ. SOUND EFFECTS Track 84: Sub machine gun - Chieftain tank target ranging (mono) Track 85: Chieftain tank: Firing - shell detonation - the target (mono) Track 86: Thunderstorm (stereo) Track 87: Steam trains (stereo) Track 88: F-16 and Tornado jets: flypast with afterburners (stereo) UTILITY TRACKS Track 89: EBU 25 frame timecode 10:00:00 to 10:05:00. Track 90: SMPTE non drop frame timecode 10:00:00 to 10:05:00. Track 91: SMPTE drop frame timecode 10:00:00 to 10:05:00. Track 92: A-440 tuning reference.

COLABORACIONES: BEST OF NIGHT OF THE PROMS CD

Recopilación de distintos conciertos Night Of The Proms con extractos de obras célebres de música clásica interpretadas por Il Novecento y Wayne Marshall, y acompañamiento orquestal a canciones de Roger Hodgson, Toto, John Miles, Howard Jones, Natalie Choquette, UB40, Alan Parsons, Status Quo, Ole Edvard Antonsen y Lisa Stansfield.(La caratula no corresponde al disco, ya que es un bootleg de audio).

DURACION: 75:30

GRABACION: Mesa de mezclas.

Temas

CANCIONES: Overture 5th symhony - Rosanna - Music - What is love? - Nessun Dorma - Red red wine - Sirius - Eye in the sky - Whatever you want - Nutcracker suite - Piano concerto #2 - All by myself - Landscape - Hold me close - All around the world - Sea songs - The logical song - French can can

TRIBUTOS: Alan Parsons Project Tribute Band - Tribute to Alan Parsons Project

Banda que hace un homenaje a Alan Parsons.

LANZAMIENTO: 29-04-2007.

TEMAS:

Temas

1Jigue
2Gold Bug
3Breakaway
4 Lucifer
5 Pipeline
6Genesis Ch.1 V.32
7 Where's The Walrus
8 I Robot
9 Hawkeye
10 Mammagamma
11 Paseo De Gracia
12 Re-Jigue

TRIBUTOS: Andrew Powell And The Philharmonia Orchestra Play The Best Of The Alan Parsons Project

Este álbum fue totalmente producido por Andrew Powell. Aunque Alan Parsons y Eric Woolfson no participaron en el, otros habituales como Ian Bairnson, David Paton y Stuart Elliott si que lo hicieron. Todas las pistas son instrumentales y, en su mayor parte los arreglos son para orquesta.

LANZAMIENTO: 1983.

TEMAS:

Temas

5:00Lucifer (+ Mammagamma)
5:06Time
4:02Games People Play
8:20I Robot Suite
3:38Damned If I Do
4:42Pavane
5:35What Goes Up...
4:25Eye In The Sky
5:02Old And Wise

COLABORACIONES: Excalibur II The Celtic Ring

Segundo trabajo de lo que en principio es una trilogía, sobre la espada del Rey Arturo y todos los entresijos, que rodean a la ya conocida leyenda medieval. ALAN SIMON vuelve a rodearse de destacadas celebridades, dentro del panorama musical folk y progresivo-sinfónico, para hacer un disco realmente interesante.

LANZAMIENTO: 2007

Temas

TEMAS:

01. The Celtic Ring

02. Lugh - John Wetton

03. Tuatha De Danan - Flook

04. Circle Of Life - Jon Anderson

05. The Girl And The Demon - Karan Casey

06. Dragon Breath - Flook

07. Secret Garden
08. Pilgrims - Fairport Convention

09. Brennan Mac Finn - Cillian Vallely

10. Sacrifice - Jacqui McShee

11. Earth And Sky - Justin Hayward

12. Shadow And Light - Carlos Nuñez

13. Call - Les Holroyd - Barclay James Harvest

14. Anywynn - Didier Squiban

15. Celtic Heart (Kelc'h Unan & Daou) - Justin Hayward

16. Celtic Heart (Kelc'h Tri)- Bagad De Saint-Nazaire

COLABORACIONES: Excalibur

Michael Ernst compositor y arreglista, se rodea en este trabajo de un montón de buenos músicos (entre ellos Alan Parsons), para sacar al mercado un disco conceptual, melódico, tranquilo, quizás pecando en algunas ocasiones de ser un poco tecno, basado en la leyenda del Rey Arturo y su espada.

LANZAMIENTO: 2003

TEMAS:

1. King Of Swords - Ernst, Michael & Alan Parsons
2. Excalibur - Ernst, Michael & Chris Thompson
3. Magic - Ernst, Michael & Chris Thompson
4. Long Long Time Ago - Ernst, Michael
5. Back Again - Ernst, Michael & Chris Thompson
6. Stop - Ernst, Michael & Chris Thompson
7. On The Run - Ernst, Michael
8. Dreams Can Come True (Now It's Up To You) - Ernst, Michael
9. Goodbye - Ernst, Michael & Chris Thompson
10. People Shall Be Free - Ernst, Michael
11. Time To Change - Ernst, Michael & Chris Thompson
12. Part Of Me Part Of You - Ernst, Michael
13. Every Dream Will Have It's Day - Ernst, Michael

COLABORACIONES: BSO, Ladyhawke

En 1985 Andrew Powell realiza la banda sonora del film Ladyhawke, dirigida por Richard Donner, dicho trabajo es producido por Alan Parsons y contó con varios miembros de APP, entre los que destacan Ian Bairnson, David Paton, Stuart Elliott, y Richard Cottle.

LANZAMIENTO: 1985.

TEMAS:

Temas

1. Main Title
2. Phillippe's Escape
3. The Search For Phillippe
4. Tavern Fight (Phillippe)
5. Tavern Fight (Navarre)
6. Pitou's Woods
7. Phillippe Describes Isabeau
8. Bishop's Procession
9. Wedding MUsic
10. Navarre's Ambush
11. Imperius Removes Arrow
12. Chase / Fall / Transformation
13. Cezar's Woods
14. She Was Sad At First
15. Navarre Returns To Aquila
16. Turret Chase / The Fall - Film Version
17. Wolf Trapped in Ice
18. Navarre And Isabeau's Dual Transformation
19. Navarre And Marquet Duel
20. Marquet's Death
21. Bishop's Death
22. Final Reunion / End Title
23. Ladyhawke Theme: Single Version
Resto de texto aqui

COLABORACIONES: KEATS

Colin Blunstone, Peter Bardens, Ian Bairnson, David Paton y Stuart Elliott, grabaron en los estudios Abbey Road de Inglaterra, un único disco que les produjo Alan Parsons y en el que agradecieron a Eric Woolfson la intervención. El nombre del grupo y del disco fue KEATS en tributo al poeta ingles John Keats. El disco es buenisimo, suena a Alan Parsons Project, de hecho, la banda es la misma que trabaja habitualmente Alan Parsons Project, esceptuando a Peter Bardens (ex-líder de Camel), que se encarga de los teclados.

LANZAMIENTO: 1984.

TEMAS:

01. Heaven Knows
02. Tradegy
03. Fight To Win
04. Walking On Ice
05. How Can You Walk Away
06. Avalanche
07. Turn Your Heart Around
08. Hollywood Heart
09. Ask No Questions
10. Night Full Of Voices
11. Turn Your Heart Around ( Single Edition )
12. Give It Up ( US Release )

ERIC WOOLFSON

NOTA DE ERIC WOOLSFON EN SU WEB:

-"La pregunta que más me han hecho en los últimos 30 años es la siguiente: "siendo el creador y escritor de The Alan Parsons Project, y en ocasiones el cantante, ¿por qué no es llamado ¿The Eric Woolfson project? O quizás ¿The Parsons-Woolfson project?"

- Describo la decisión de llamarlo "The Alan Parsons Project 'como la mejor y la peor decisión de mi carrera. La mejor, porque he disfrutado de los exitos de APP sin tener que tratar con el reconocimiento público y la atención de los medios. La peor, porque fuera de mi familia y amigos, poca gente tiene alguna idea de quién soy o lo que hago, que es un precio, que siempre he sentido que vale la pena pagar.
-En el momento que se reunió con Alan por primera vez, el era conocido en el negocio de la música, después de haber trabajado en el clásico de Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon"y con los Beatles. Yo, por otra parte, era relativamente desconocido. Así como para escribir las canciones y letras para APP, yo era también el jefe, también pensaba que sería más beneficioso permanecer en las sombras y que el papel principal se centrara en Alan como ingeniero / productor.
- Cuando en el 2006 Tim Harding-Fraser de Sony Music, me preguntó si había materiales inéditos, versiones alternativas o mezcla de pistas en los archivos de APP, mi primer pensamiento fue "probablemente no mucho". Sin embargo, en la investigación, he descubierto muchas joyas, que había olvidado en los 20 años que Alan y yo trabajamos juntos en el estudio.
Alan y yo no siempre estábamos de acuerdo en lo que sería un buen proyecto de grabación. No es ningún secreto que la reacción de Alan en la primera audición de "Eye in the Sky" y "Don´t Answer Me" fue de poco entusiasmo, y tuve que discutir bastante para su inclusión. Sin embargo, no siempre se aceptaron todas y algunas canciones cayeron en el olvido. Al mirar en los archivos encontramos abandonadas canciones o pistas de canciones incompletas con poca o ninguna línea vocal, y algunas de estas pistas se han incluido en las recientemente publicadas reediciones de los albumnes de APP.
-Todo esto dio lugar a la idea de terminar algunas de las obras, junto con otros materiales que sin duda, hubieran sido incluidos en futuros trabajos de APP.
-Se dice a menudo que no puede haber una cierta magia para el oyente, cuando un compositor canta su propio material.

-Desde luego, me alegro de que cuando cantaba en temas como "Time" o "Eye in the Sky" la reacción fuera muy positiva, y se convirtieran en algunos de nuestros grandes éxitos. Por este motivo, y en respuesta a numerosas solicitudes y amables comentarios enviados a través de los sitios web, canto en todas las canciones del nuevo álbum (The Alan Parsons Project that Never Was).
-Alan Parsons vive ahora en los EE.UU. y su carrera está más centrada en tocar en directo con su banda. Hemos viajado mucho a lo largo de caminos separados desde nuestra última colaboración en el álbum Freudiana en 1990. Por lo tanto, para este álbum, he recurrido a otros dos talentosos ingenieros de grabación - Haydn Bendall y Austin Ince. Ha sido muy divertido trabajar en estos temas, en diversos estudios, en mi propia casa y, por supuesto, en los legendarios Abbey Road Studios. He disfrutado mucho con la experiencia de revisar y completar las canciones que e escrito a lo largo de mi vida. Espero que disfruten de los resultados.

Eric Woolfson - noviembre 2008

ENTREVISTA ALAN PARSONS

ENTREVISTA REALIZADA EN EL 2008 POR JORDI BIANCIOTTO ANTES DEL CONCIERTO QUE DIO EN BARCELONA EN LA SALA LUZ DE GAS:

--Su último disco tiene cuatro años. ¿Qué ofrece en esta gira?

--Éxitos de todas mis épocas; habrá al menos una canción de cada disco.

--¿Cómo se siente más cómodo, con su material sinfónico de los 70 o los éxitos pop de los 80, como Eye in the sky o Don't answer me?

--Todo es igual de divertido para mí. No veo una gran distancia entre 1976 y 1987. La gente suele decir que la música de The Alan Parsons Project es atemporal, que podría haber sido compuesta ayer mismo...

--¿Usted lo ve así?

--Sí. Ahora podría hacer un disco parecido a aquellos, con el mismo sabor. El problema es que, por desgracia, ¡nadie lo compraría! (ríe).

--¿A qué cree que es debido?

--Es el negocio. Es difícil vender discos para un artista clásico de rock. Puedes vender tu catálogo antiguo, las reediciones con bonus tracks y las recopilaciones, pero no los nuevos lanzamientos. Yo ya no puedo volver a vender millones de discos.

--¿A quiénes iban destinados sus discos de éxito?

--Creo que eran obras maduras; no iban destinadas a adolescentes. Con el primer disco ya tenía 28 años, y el último del Project lo hice con 39.

--Era Gaudí. ¿Qué le atrajo del arquitecto?

--La Sagrada Família; ¡asombrosa! ¿Cree que la terminarán algún día?

--Dicen que en unos 20 años...

--¿20 años? Creo que es muy optimista. Yo diría que tardarán 100 años. ¡Como mínimo!

--Hasta los años 90, usted era músico y productor, y no actuaba en directo. ¿Qué le empujó al escenario?

--En los conciertos encontré una gratificación al ver cómo la gente disfrutaba. Fue el inicio de una nueva carrera para mí. Y un método de supervivencia, ya que con los discos no se puede ganar mucho dinero. ¡La gente no compra discos, pero sí entradas de conciertos!

--Trabajó como ingeniero de sonido de los Beatles y Pink Floyd. ¿Cómo influyó eso en el Project?

--Fue como una continuación. Trabajo en el estudio, y con más control sobre la obra, porque era mía.

--¿Qué aprendió de las sesiones de Abbey road, de los Beatles?

--Que las reglas están para romperlas. Aprendí mucho de ellos y de George Martin. Ponían los micrófonos en las guitarras de una manera distinta; les gustaba experimentar. Y tenían tiempo y dinero ilimitado. Aunque, curiosamente, Abbey road se hizo en solo ocho semanas.

--Hay quien dice que el productor debe forzar, a veces, al artista para sacarle el jugo. Con usted es difícil: es la misma persona.

--Pues sí (ríe), aunque mantuve durante años una relación con Eric Woolfson en la que hubo interacción; acuerdos y discusiones. Es cierto, a veces el conflicto es necesario.

--Si pudiera, ¿le gustaría recuperar a Eric Woolfson?

--Sí, pero la logística es difícil: yo vivo en California, y él, en Londres. Y él trabaja en musicales teatrales.

--¿Le gusta como suenan los discos pop actuales?

--Todo suena muy digital, y hay ediciones malas; discos que suenan distorsionados, supercomprimidos...

--¿Ha oído la canción Alan Parsons in a winter wonderland, de Grandaddy?

--Sí, y no tengo ni idea de por qué la hicieron (ríe). Es una especie de canción navideña tradicional con mi nombre ahí. Espero una explicación. Quizá les mande un e-mail.

THE ALAN PARSONS PROJECT RECOPILATORIOS

Temas

The Best of The Alan Parsons Project. (1983)

1 I Wouldn't Want To Be Like You

02 Eye In The Sky

03 Games People Play

04 Time

05 Pyramania

06 You Don't Believe

07 Lucifer

08 Psychobabble

09 Damned If I Do

10 Don't Let It Show

11 Can't Take It With You

12 Old And Wise .

The Best of The Alan Parsons Project Vol. II. (1988).

1. Prime Time 3:48

02. Let's Talk About Me 3:37

03. Standing On Higher Ground 4:22

04. Stereotomy 4:26

05. Don't Answer Me 4:10

06. Limelight 4:38

07. I Robot 6:00

08. What Goes Up... 3:24

09. Days Are Numbers (The Traveller) 4:08

10. Ammonia Avanue 6:32

11. The Turn Of A Friendly Card (Part II) 3:20

Instrumental Works. (1988)

01 Pipeline

02 Where's the Walrus

03 I Robot

04 Mammagamma

05 Hawkeye

06 Voyager

07 Paseo de Gracia

08 Urbania

09 The Gold Bug

10 Genesis CH. 1 V. 32

The Definitive Collection. (1997).

CD 1

1 I Robot

2 I Wouldn't Want To Be Like You

3 Breakdown

4 Don't Let It Show

5 Voyager

6 What Goes Up

7 The Eagle Will Rise Again

8 Can't Take It With You

9 Pyromania

10 Damned If I Do

11 Lucifer

12 If I Could Change Your Mind

13 The Turn Of A Friendly Card (Part 1)

14 Snake Eyes

15 Games People Play

16 Time

CD 2

1 Sirius

2 Eye In The Sky

3 Psychobabble

4 Mammagamma

5 Old And Wise

6 Prime Time

7 Don't Answer Me

8 You Don't Believe

9 Let's Talk About Me

10 Days Are Numbers (The Traveller)

11 Stereotomy

12 In The Real World

13 Standing On Higher Ground

14 Too Late

15 Turn It Up

16 Re-Jigue

The Essential Alan Parsons Project. (2006).

CD1

1.: Raven
2.: System Of Dr Tarr And Professor Fether
3.: To One In Paradise
4.: I Robot
5.: I Wouldn't Want To Be Like You
6.: Some Other Time
7.: Day After Day (The Show Must Go On)
8.: What Goes Up
9.: Eagle Will Rise Again
10.: In The Lap Of The Gods
11.: Lucifer
12.: Damned If I Do
13.: Games People Play
14.: Time
15.: Turn Of A Friendly Card (The Turn Of The Friendly Card suite/part 1)
16.: Snake Eyes (The Turn Of A Friendly Card suite)
17.: Ace Of Swords (The Turn Of A Friendly Card suite)
18.: Nothing Left To Lose (The Turn Of A Friendly Card suite)
19.: Turn Of The A Friendly Card (The Turn Of A Friendly Card suite/part 2)

CD2

1.: Sirius
2.: Eye In The Sky
3.: Silence And I
4.: Old And Wise
5.: Mammagamma
6.: Prime Time
7.: Ammonia Avenue
8.: Don't Answer Me
9.: Let's Talk About Me
10.: Days Are Numbers (The Traveller)
11.: No Answers Only Questions (previously unreleased)
12.: Stereotomy
13.: Limelight
14.: La Sagrada Familia
15.: Standing On Higher Ground

CURIOSIDADES: El resto de recopilatorios son los siguientes: 1992 The Best of the Alan Parsons Project, 1999 Master Hits, 2000 Golden Collection, 2003 Silence & I - The Very Best Of, Anthology, Pop Classics, The Alan Parsons Project -Limelight -, The Ultimate Collection, The Alan Parsons Project - AnthologyII. En las tiendas podemos encontrar hasta 14 recopilatorios de APP, recordando que solo tienen 10 discos, 11 si incluimos "Freudiana".